Redécouvrir un film oublié peut être une expérience cinématographique fascinante, surtout lorsqu’il s’agit d’un chef-d’œuvre oscarisé en plan séquence. Ce type de réalisation, qui exige une maîtrise technique et artistique exceptionnelle, offre une immersion totale dans l’univers du film. L’œuvre en question, bien que méconnue du grand public aujourd’hui, a marqué son époque par son audace et sa virtuosité. Elle mérite amplement d’être revisitée pour apprécier la richesse de sa mise en scène et la profondeur de son récit.
Plongez dans cet article pour explorer les raisons pour lesquelles ce film mérite une place de choix dans votre liste de visionnage.
Changement de direction créative et concept innovant
Alejandro González Iñárritu, après le succès mitigé de “Biutiful”, a ressenti le besoin de se réinventer. Avec “Birdman”, il s’est éloigné de ses œuvres antérieures pour explorer un nouveau territoire cinématographique. Le réalisateur mexicain a choisi d’adopter le plan-séquence, une technique audacieuse qui confère à la narration une fluidité ininterrompue, plongeant ainsi le spectateur dans l’intensité des trois jours vécus par le protagoniste.
Ce choix stylistique, bien que risqué, a permis à Iñárritu de repousser les limites techniques et artistiques du cinéma, transformant “Birdman” en une œuvre acclamée, récompensée par plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film.
Un casting réfléchi et des performances mémorables
Michael Keaton incarne Riggan Thomson, un acteur en quête de rédemption après avoir incarné un super-héros emblématique. Le choix de Keaton pour ce rôle est particulièrement pertinent, car son passé dans le costume de Batman enrichit la profondeur du personnage, ajoutant une dimension méta à l’intrigue. Edward Norton, dans le rôle de Mike Shiner, apporte une dynamique complexe et imprévisible.
Son personnage, brillant mais difficile, met en lumière les tensions et les défis auxquels Riggan doit faire face. Ensemble, Keaton et Norton offrent des performances captivantes qui soulignent les thèmes de l’ego et de l’insécurité, contribuant ainsi au succès critique de “Birdman”.
Réception critique et immersion dans la réalité
“Birdman” a été salué par la critique pour sa représentation incisive des vanités et insécurités du monde du spectacle. Le film, avec son approche immersive en plan-séquence, reflète la vision d’Iñárritu sur la vie sans coupure, où chaque moment est vécu intensément. Cette technique a permis au public de partager les trois jours tumultueux de Riggan Thomson, renforçant l’impact émotionnel de l’histoire.
Des critiques, comme celle de SensaCine, ont loué la “fièvre comique” du film, qualifiant “Birdman” de “tourbillon de vanités et de peurs”. Ce mélange unique de comédie noire et de drame a non seulement captivé les spectateurs, mais a également valu au film plusieurs Oscars, dont celui du meilleur réalisateur.
